湖南:传统戏曲的传承和保护与新的时代相融合

  湖南:传统戏曲的传承和保护与新的时代相融合

  九天星文化传播公司懂事长李建风

  湖南:传统戏曲的传承和保护与新的时代相融合

  相关领导参加培训班开

  湖南:传统戏曲的传承和保护与新的时代相融合

  全省300名小学、幼儿园音乐教授参加培训班

  【中国凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)网-传媒经济】湖南消息 由九天星文化传播公司主办的非物质文化遗产戏曲进校园暨2016年湖南省小学、幼儿园音乐教师传统戏曲素养培训班9月19日正式开班,湖南省文化厅厅长李晖、湖南省教育厅副巡视员贺安溪、中国教育科学研究院体卫艺研究中心主任许洪帅等领导参加了此次活动并发表了讲话,全省300名小学、幼儿园音乐教师参加了此次为期9天的培训班。

  本来冷门的戏曲,是什么让九天星文化传播公司大张旗鼓的搞培训呢?本网有幸专访到了公司董事长李建凤。

  寻找出路

  在上个月中,国际会展中心举办了一场湖湘动漫月。开幕现场,新潮的COSPLAY,炫酷的二次元,萌蠢的小动物,Q版的刘海哥和胡大姐,湖湘动漫展厅里,成人跟儿童一样,重温着当年的旧梦。

  在一个展位上,正在播放的是湖南有名的花鼓戏《刘海砍樵》,传统的戏曲撞上新潮的动漫,引起了不少成人和儿童的围观。随着剧情的推进,围观的小朋友,笑得嘴巴都合不上。

  湖湘动漫月现场,在一家名叫九天星公司的展位前,展位上播放的竟然是传统戏曲改编后的动画片,而且还是我们湖南人都熟悉的花鼓戏《刘海砍樵》。萌萌哒Q版的樵夫刘海哥,美艳动人的狐狸仙子胡秀英,调皮诙谐的柳树爷爷,原汁原味的长沙话对白和唱腔。

  本网对这家叫九天星的公司产生了好奇,问了一下动漫展览组委会,发现这家公司竟然是全国第一家、也是唯一一家专门致力于中国戏曲经典原创动画制作的。

  在这次湖湘动漫月的展出中,这家公司饱受关注。“高冷、不食人间烟火”的传统戏曲,这是很多文化产业公司都不敢碰触的“雷区”。

  60岁的公司董事长李建凤,完全没有退休后的安逸,在展会现场,精神亢奋的像打了鸡血一样。清亮的唱腔、绚烂的舞步、优雅的手势,根据动漫桥段,唱念做打,李建凤现场和小朋友随性的互动。这一互动,就互动了十年。

  十年前,李建凤从一线演员到戏曲院团管理者,感受到传统戏曲日渐式微,不断的边缘化;有些地方戏曲,甚至已经消亡。这是李建凤心里无法承受的痛。

  李建凤70年代就在湖南省花鼓戏剧院,在李谷一老师工作过的那个花鼓戏剧院,觉得这种东西是一种情节、钟爱,很酷爱它。

  对于李建凤来说,自己是唱花鼓戏的,对钟爱这种情节没办法割舍,但是在想戏曲为什么会出现这个状况,在慢慢探索的过程中,感受到几年前韩、日、美那种文化快餐的风刮,使孩子们一下子感觉到国外的东西那么好,那么能够吸引,传统文化各种各样的因素造成,使戏曲的每况愈下。

  李建凤告诉本网:“2006年两会提案文化部的回函中提到“与新的时代相融合”,这个时代到了数字化的时代。”

  李建凤说道:“我们拿着全国获了一等奖的片子去做调研,基本功也好,形象也漂亮,刀马旦在舞台上还能翻能滚、能打,而且那个披风在满台飘起来是三米多的披风,多有气势,那个台步是半展半展的满台的,孩子们就是看不懂,看不明白,在楚怡小学,当时接待我们的是崔老师,101个孩子,五年级、六年级合在一起,孩子们就不看,打得一团糟,后来我们就问他们为什么,孩子们不理解舞台上的肢体语言,不理解那种美。”

  “所以在这种情况下,我们也在思考,能不能把它做成动画片,就用那一段视频里面的一段音乐,一分多钟,我们把它做成了动画片,这一分多钟,拿到学校调研的时候,鸦雀无声。” 李建凤说道:“我们当时到送戏到企业去,但是很多企业的员工根本就不习惯看,心里很失落,而且中国戏曲确实又是中国传统文化的瑰宝,心里还是有一种情怀,不能让它就这么失传了。为什么不从小孩子入手?比如像你们这个年纪,你会看戏曲吗?你们肯定不会。那么我们就要从小培养起,要把戏曲植根于小朋友的心中,这样也更加有利于传统戏曲的传承和保护。”李建风说道。

  戏曲应该怎么传承它、保护它,2006年,全国两会提案引起了民建中央的高度重视,这个提案到了全国两会以后,文化部的大方案里面提出了“怎么样对地方戏曲有抢救、有保护,还要怎么样与新的时代相融合。”

  李建凤办公电脑里,至今还保留着两份重要的资料。一份是十年前的全国两会上,由李建凤所在的政协代表团,起草的关于对传统戏曲进行保护传承的提案。另一份,则是文化部对提案的回函。在回函中,文化部特别提到了,在传统保护过程中,要采用现代传媒技术,比如数字、动漫等载体,对中国传统戏曲进行改编包装。

  戏曲对李建凤来说是一种情节,怎么去传承它,怎么去抢救、保护它?不是仅仅为了建立一个保护基地。传统高冷的戏曲,现代普世的动漫,这种跨界的融合,怎样才能很好的普及呢?这些问题在李建风心里落下了根。

  十年坚守

  李建凤告诉我们:“真正大规模应该是2007年7月31日,那个是在中国艺术研究院。2006年以前九天星一直是做文化的传播,做文化市场的演出,做动画是2006年开始。”

  戏曲传承保护的方向,是改编成动漫;戏曲改编成的动漫,传播路径则选择了儿童。方向定了,传播路径也定了,行动总是第一位的。

  九天星文化传播公司公司改编的第一部戏曲,就是湖南的花鼓戏经典《补锅》。人物造型、角色设定、舞美设计,开会的现场,兴起的李建凤现场就开始唱了起来。一个动作、一个眼神、一个手势,比划给工作人员看。尤其是在人物造型上,《补锅》中主角兰英,就采用了小学生的图画。就这样,一个人物、一个动作、一个场景,都是在小学生的意见下,做了修正。

  半年的艰辛,第一支动漫版的湖南花鼓戏《补锅》出来了,抱着试试看的态度,学校组织学生观看了戏曲动漫。令人意向不到的是,每次在学校向学生的推广,都得到满堂喝彩和火热的互动。

  李建凤告诉我们:“这十年有多么不容易,最穷困潦倒的时候,连第二天吃饭的钱都没有了。最窘迫的时候2008年、2009年、2010年的时候,那吃了上顿没有下顿,到处筹钱,但是你这种研发必须要有一拨人围绕在你身边,必须让他们活下来,必须让我们这些导演不能觉得好像你发不出工资,这个凝聚力必须要有的,因为他在这个过程中,必须是有两个团队,有一拨团队是能够做表演的,有一拨人他是懂技术的,所以你怎么样把他们融合在一起,这个团队并不是一个动画团队就能完成的事。所以很苦。就是当你的东西好像有感觉了,但是你浑身使不上劲,没钱,但是这种研发又觉得它很有希望,也是自己的最爱,又不想放弃。”

  义无反顾的李建凤,把所有的自有资金和借款,都砸进戏曲动漫这片汪洋。北京798艺术区,独栋的三层工业厂房,是李建凤在北京的动漫制作基地。在三楼的动漫中心,中国传统素布的装扮,艺术总监刘琳,正和李建凤讨论人物设计。

  十年前,李建凤对戏曲的情怀,打动了当时正在日本学习动漫的刘琳,在动漫行业摸爬滚打十来年,刘琳也深谙动漫行业的门道,与普通动漫制作不同的是,戏曲的专业性,要求前期的戏曲采集、录音、动作设计、舞美造型,单独成了一个系统,画图、勾线、扫描、调色,是普通动漫系统的核心要素;在行业内,动漫的制作,是一个非常“烧钱”的活儿了;而戏曲改编成动漫,已经是一个“烧大钱”的行当。

  从全国各地不同剧目原生态的采集,到后续的剧本改造;从专业的传统戏曲,到如何与动漫结合;每制作完成一分钟的戏曲动漫,成本在三万元左右。

  从戏曲动漫的成片,到全国范围内进校园大课堂推广, 每场的成本人工成本在一万元左右。十年间,从动漫制作到推广普及,到底“烧”了多少钱。李建凤坦言,这是一个商业机密。

  十年时间,李建凤就是湖南北京两地跑,北京的基地,主要负责动漫创作;湖南的大本营,主要负责向学校免费推广。用公司同事的话来说,李建凤就是一个空中飞人,李建凤把自己所有的精力和信念,都投入到了这里,火爆的互动现场。

  让李建凤满心欢喜,一个叫黄显茗的二年级学生,在看了京剧《三岔口》的动漫后,拿着话筒,绘声绘色的把整个故事描绘跌宕起伏,获得现场学生的阵阵掌声。这是九天星文化传播公司的杰作,也是公司董事长李建凤十年来的心血。看到小朋友的现场反应,李建凤嘴角微微上扬,这是欣慰的笑容。

  戏曲动漫情怀

  李建凤告诉我们:“戏曲动漫本身是有地域性的,每个地方的人,可能只对当地的戏曲有感情,才会感兴趣,另外,我们要做的戏曲动漫,必须保持戏曲的原汁原味,如果进行大规模的改变的话,也就失去了戏曲传承普及的初衷了。”

  李建凤告诉我们:“政府从去年开始就有支持戏曲进校园,但是我们是受了好几年的探索,探索用什么样的形式让孩子们喜欢戏曲,让他去认知、感知、触摸到戏曲,这是我们用动画的形式进行了多年的研发,可以说现在是赶上了一个好契机,政府的高度重视,包括教育部门,去年我们主要是进了湖南300所学校的演出,这种模式。就是前期有了动画的研发,孩子们怎么喜欢它,喜欢上它以后,我们也在不断地进行调整,如果是战争片、打斗片,我们当时觉得不太适合孩子,结果后来我们摸索出来,你看《三岔口》这种打斗片,抹黑打,只要找到一个适合孩子们的点,它还是很受孩子们欢迎的。”

  “我们在株洲考察,那个老师跟我说,你们这个演出能不能多演一场,我们昨天进学校演出的时候,因为安全问题,我们不能超过300人,每一场演出,但是有家长就到学校投诉了,孩子昨天回去哭哭啼啼的,为什么我就没看到那场演出,证明孩子们对这种演出形式是非常喜爱的,还有一个就是我们在演出的现场,有孩子几次举手发言,他非常踊跃,他觉得这种动漫的演出形式,他特别喜欢,他就踊跃去举手回答问题,但是每一次叫不上,眼泪就下来了。我就觉得孩子们对戏曲还是有种渴爱,他是渴望它,你的形式、方法对了的话,他还是会打动孩子们的,会让更多的孩子参与互动,所以这个目的让我们达到了,非常有信心,一定要进入市场。”李建风说道。

  在我们采访快要结束时,问到李建凤,你觉得您这一条路十年下来,你觉得是自己走对了吗?李建凤很肯定的告诉我们:“走对了,肯定对了。那300场,那些孩子们对演出形式的追捧,而且家长的投诉,就是我的孩子为什么没看这场演出时。我就觉得走对了,教育厅、学校为什么能够在关于戏曲进校园里面,要求的就是戏曲动画的形式进小学,这就是一个认可,人这一辈子,我觉得戏曲凤凰彩票网(fh643.com)是我的最爱,可能是我们受的教育比较传统,而且觉得有一种责任,我觉得现在不能说是满足,感觉到很欣慰,这种演出形式被孩子们认可了。中国戏曲的博大精深,它这里面的东西能够让孩子们去触摸它,用我们这种新的表现形式,冠冕堂皇的话我们也别说了。我们实实在在地让孩子们去接触到它,喜欢上它,这就是一个很大的欣慰,莫大的欣慰。当然也有过去的那种酸甜苦辣。” (本网 宗长义)

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