不让传统工艺失传!

  不让传统工艺失传!

  唐元恺

  工艺品爱好者唐仁最近一直感到有点儿别扭。原本他挺高兴的——掉了许久的两棵门牙终于被可以乱真的假牙所替代,更让他意外和兴奋的是,主治大夫告诉他,其假牙的“塑造成形”是由赫赫有名的北京工艺美术厂的象牙雕刻师完成的。于是,他提出想让大夫介绍他去工艺美术厂参观,然而却得知:北京工艺美术厂已经宣布破产。

  今年44岁的唐仁还清晰地记得上世纪70-80年代北京工艺美术的辉煌。那时,集中了14种传统手工艺的北京工艺美术厂是全国最大的传统工艺生产基地。唐仁说他在电视里看到过曾经担任北京工艺美术厂副厂长的国家工艺美术大师张同禄回想当年时发亮的眼睛:“外国元首们在中南海和毛泽东主席、周恩来总理会面,他们的夫人和子女就在我们这里参观,当时的泰国公主还在我们厂里学习过刺绣……”

  近年来北京工艺美术行业面临着困境。据披露,由于种种原因,北京各类工艺美术设计和制作的传统手工大师,已经从1600多人减少到不足1000人。许多健在的国家级大师年事已高,一批身怀绝技的工艺巨匠逐步告别艺坛,部分传统工艺面临失传的危险。北京工艺美术协会秘书长朱洪认为,北京的传统手工艺到了彻底“换个活法”的时候了。

  SOS:部分传统工艺即将失传

  张同禄大师被行里人称为“景泰蓝第一人”。他指导制作的北京工艺美术厂的代表作品“吉羊宝灯”集中了景泰蓝、玉石雕刻、木雕等多种技艺精华,灯上镶嵌了300多块宝石。

  景泰蓝一词出于中国明代(1368-1644)景泰年间(1450-1457),当时的工匠们几经实验,烧制出一种美丽的蓝色釉彩,从此景泰蓝一名传播开来。

  “北京的景泰蓝和别的地方不同,过去,北京的景泰蓝工匠都是专门为皇家服务的,那时皇宫里专门设了一个部门制作皇宫里需要的各种器具。”张同禄介绍说,那时面世的景泰蓝有两种,一种用于祭祀,要求庄重、古朴;另一种用于日常器皿,要求精致、华丽、细节丰富可供玩赏。

  按照张同禄大师的说法,景泰蓝的蓝根本不是我们现在常见的那种蓝色,这并不是因为釉料的配方有什么秘密,而是它需要烧制的工人对烧制时间、火候的熟练掌握和丰富经验。北京工艺美术厂的破产,造成了500多名经验丰富的景泰蓝技术工人的流失。张同禄拉着原来的一些老职工成立了个人的景泰蓝工艺品公司,可是作为一个私人公司,他最多只能消化20多名技工。

  雕漆也是目前旅游市场上常见的高档手工艺产品。目前中国国内的雕漆大师仅有5位,文乾刚便是这1/5。1999年澳门回归祖国,北京市人民政府送给澳门特别行政区政府的礼品“花好月圆”雕漆大盘就是由他设计指导完成的。

  雕漆是把天然漆料在胎上涂凤凰彩票网(fh643.com)抹出一定厚度,再用刀在漆上雕刻,它始于中国唐朝(618-907),盛于明(1368-1644)、清(1616-1911)两代,与景泰蓝齐名,据称全世界只有北京还在生产。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种,着漆逐层涂积,涂一层,晾干后再涂一层,一日涂两层。涂层少者几十层,多者三五百层,然后以刀代笔,按照设计画稿,雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用漆以朱红色为主,黄、绿、黑等做底色,工艺过程十分复杂,要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序,各工序技艺要求都非常高。“30厘米高的一个雕漆花瓶,漆厚至少5毫米,1毫米漆要涂16层,5毫米意味着至少要涂80遍漆。一遍漆至少需晾干一天,就得等80天以后才能雕活儿。”据文乾刚大师介绍,一个花瓶做下来,至少要动千万刀。”他身边摆着一件高达1米的雕漆瓶,仅仅涂漆就花了4个月,全部完成整整耗了他8个月时间。

  北京独有的花丝镶嵌是将金银等贵重金属加工成细丝,弄出花纹,再镶嵌上珠、玉、宝石。仅加工花丝一项,就分为多道工序。北京市三级工艺美术大师马佩坚表示,“好的花丝手艺,能够把花丝拉成头发丝那么细,并在上面刻出花纹来,并且花丝不断。”代表作之一是北京定陵出土的一位皇帝的金冠,它用极细的金丝编织成的,高24厘米、冠身薄如轻纱,空隙均匀,金冠上端有龙戏珠图案,造型讲究。花丝镶嵌艺人大都集中在北京通州地区,随着北京花丝厂和北京工艺美术厂的相继破产,这里的艺人纷纷改行。

  据了解,马佩坚是目前全北京惟一还在接订单的花丝镶嵌艺人,也是惟一能掌握全部工序的艺人。订单基本上是让他制作金银茶具上的花丝镶嵌工艺。他却时不时地会有一种空怀绝技的感觉,因为制作茶具所需要的花丝技术相对简单,复杂一些的手艺都用不到,而他如今已经40多岁了,再过几年,视力衰退,一些细致些的活计也就做不了了,因此最盼望的就是国家能够组织一批人做些花丝精品,“一是培养人,二是使得那些高难度的技术不至于失传。”

凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)  朱洪秘书长指出,很多绝技用即将失传描述决不过分。比如北京手工丝织毯的代表作--故宫里的“盘金毯”,如今也只有一位年近七旬的师傅还能够揣摩出应该怎么织;还有一种用玻璃吹制成五官神情鲜明如生的各种人物、动物的“小玩意”,目前已不足5人,而其中最年轻者邢兰香也已经60岁了。“现在年轻人哪有愿意干这个的,我也都退休好些年了。”她的声音里带着苦涩。

  尝试:传统手艺如何生存下去

  在北京崇文区龙潭湖北侧路,有一座内部仿制老北京街巷的大型建筑,这便是“京城百工坊”。100多位全国顶级大师及其徒弟共计400人在这里工作,他们肩负着不让17类濒临灭绝的手工艺术失传的重任,因而“百工坊”也被寄予厚望,以解决“传统手工艺在现代怎样生存”的问题。

  “百工”一词是中国古代对手工业行当的总称,源自2000多年前一本记录手工业技术的著作。如今的“京城百工坊”由全国各地53家企业、100多位民间艺术大师共同合建。这一项目总投资3000万美元,整体建筑面积4.2万平方米。一期开业的2万平方米经营范围和辅助设施,主要包括商品、礼品销售、出口贸易和大师现场制作工作室等项目。消费者可以在与大师零距离交流中,按照自己的意愿指定或参与工艺品的设计、选料和制作。国际旅游联合会一位高级官员在参观后赞叹说,“这里是中华人民共和国的‘卢浮宫’。”

  “京城百工坊”被称“是为了落实《北京传统工艺美术保护办法》。根据这一办法,北京将建立保护制度,抢救、发展和创新传统技艺和品种,建设集商贸、研发、制作为一体,具有区域经济特色的企业集群,除了规划建成“京城百工坊”以外,还要利用房山区汉白玉资源和已经形成的区域经济,建设石雕艺术园区等。

  “‘百工坊’对北京工艺美术最大的贡献是将人才重新聚拢在一起。”“百工坊”的副总经理张新超认为。董事长崔放表示,“百工坊”定位于3个功能:展示技艺、休闲购物和生产研发,特别是把它看作是“中国工艺美术人才保护、生产研发、传承创新的基地”。

  在张新超看来,传统工艺现在面临的最大问题就是没有找准市场定位,“没有合适的市场,什么都保护不下去。”他看中了礼品市场。“北京礼品市场的潜力至少有40亿人民币。”他希望“百工坊”能够承担起市场经纪人的角色,将其聚集的艺人和“绝活”推向市场。

  收藏界应该是潜在的大客户,于是“百工坊”专门辟出一个楼层陈列当代大师们的精品之作,以吸引收藏家们的目光。但现实是:中国的收藏家偏爱的是古代工艺品,对当代工艺大师的作品往往缺乏认识。“旧货市场的地摊上摆的赝品都有人出几万块去买,而当代国家级大师做的真品却反而没人感兴趣。”文乾刚大师感叹道。(供稿《北京周报》杂志)

  中国网 2005年2月7日

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